Línea, Forma, Valor

LA LÍNEA

La línea, siguiendo el razonamiento de Kandinsky, es el resultado del movimiento del punto en el espacio.

Líneas rectas, curvas y mixtas:

Recta: se caracterizan por una por una cualidad expresiva de rigor formal. Las rectas nos remiten rápidamente al mundo de la geometría. Son constantemente usadas para simplificar formas que se quieren representar o expresar.

Curvas: estas líneas admiten diversas clases como “arco”, “onda”, “espiral”.

Mixta: surge como resultado de la unidad de líneas curvas y rectas, y es de una fuerte actividad expresiva, es de ritmo desenvuelto y vivaz.

Líneas verticales, horizontales y oblicuas:

Vertical: es mas dinámica que la horizontal, pero en combinación con ella, da un resultado de gran estatismo: la composición ortogonal.

Horizontal: es la dirección básica que nos remite al suelo, a la tierra, al plano de sustentación de todo lo existente a simple vista. La dirección horizontal transmite la idea de reposo. Por ello la horizontal sirve para composiciones más bien estáticas.

Oblicua: introduce dinamismo. El empleo de direcciones oblicuas en una composición da lugar al denominado “movimiento diagonal”, característico de la composición oriental. Otra cualidad es la capacidad de generar la tridimensión espacial, la profundidad.

Líneas Homogéneas y Moduladas:

Homogénea: es la que se presenta con igual grosor en todo su recorrido.

Modulada: es aquella que sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos; expresa mayor fuerza y robustez.  Las modulaciones confieren siempre una sensación de elasticidad y movimiento más elegante y variado que el de la línea homogénea.

Línea quebrada, ondulada, vibrada:

Quebrada: es la recta que sufre dos presiones direccionales, opuestas, y se transforma así en un Angulo.

Ondulada: es el resultado de la unidad de curvas. Sugiere equilibrio y ritmo simple y acabado.

Vibrada: es aquella que se modula de acuerdo al sentimiento y la emoción del artista; es una línea sentida, nerviosa, que expresa fuerza y dinamismo; se la descubre en obras de artistas como Van Gogh, y en autores expresionistas entre otros.

Podemos mencionar también la línea continua, la línea discontinua, y los grafismos (diversas formas lineales que pueden combinarse).

Dibujo de Van Gogh
(Tintas)

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Utilización del Grafismo en una obra. Autora Karla Bohácek

LA FORMA

El vocablo forma, señala la configuración visual de las cosas, hace referencia a la “estructura” de las cosas. En Plástica Visual, el termino “forma” lo utilizamos cuando nos referimos a los objetos que deseamos representar en la imagen, al mismo tiempo designa al elemento plástico usado para plasmar en la tela, el muro o el papel. En este sentido hablamos de  Formas orgánicas, geométricas, abiertas y cerradas.

Formas orgánicas: son aquellas que transmiten la sensación de cambio, es decir, la cualidad de “perecedero” propio de los organismos animales, vegetales y predicables respecto de los minerales; acompañadas de un tratamiento de luces y sombras, de modelado del color y trabajo de la textura. Por otra parte, el tratamiento plano del color, extendidos en forma homogénea en la superficie (tela, papel, etc.) tiende a transformarla en geométrica.

Formas geométricas: son aquellos planos que transmiten la idea propia de abstracción, rigor y eternidad, que deriva de su inevitable pertenencia al mundo de las leyes de la geometría.

Formas cerradas: son aquellas que presentan un contorno continuo, de modo que la forma se distingue netamente del fondo que la rodea.

La forma abierta: es aquella cuyo contorno esta interrumpido, de modo que la forma se confunde parcialmente con el fondo que la rodea, a través de un fenómeno de pasaje.

VALOR

Es el grado de claridad u oscuridad que existe entre dos extremos. 

El valor pone de manifiesto el grado lumínico de una superficie. Los valores pueden ser:

Altos: es decir, muy claros, cercanos al blanco.

Intermedios: de una claridad intermedia (grises)

Bajos: es decir, muy oscuros, muy cercanos al negro.